Histoire de la musique de Jungle : Breaks, Pirates et Dubplates
L'histoire de la musique de jungle, du hardcore côté sombre et la radio pirate à Metalheadz et tambour et basse. Apprenez les dossiers et les pièces qui l'ont construit.
L'histoire de la musique de jungle commence au Royaume-Uni au début des années 1990. Breakbeat hardcore a accéléré, est devenu plus sombre et a absorbé les basseslines, MCs et les habitudes de dubplate de la culture du système sonore jamaïcain. Entre 1992 et 1994, les producteurs londoniens, Bristol et les villes qui les entourent ont coupé les vieilles pauses funk, les Amen surtout. Ils ont poussé le tempo au-delà où le hardcore s'était assis et a mis sous-bass que vous avez senti dans votre poitrine avant de l'entendre.
La radio pirate la transportait, les raves et les clubs la testaient sur la route, et les dubplates décidaient quels morceaux survivaient. Au milieu de la décennie, le son s'était éparpillé et la plupart d'entre eux s'appelait tambour et basse. Jungle lui-même n'est jamais complètement parti. Il se calme, un nouvel ensemble de producteurs redécouvre que le gabarit fonctionne encore, et il revient.
Ce qui suit est l'histoire dans l'ordre: d'où vient le son, les pièces qui l'ont construit, les disques qui l'ont défini, et le point où la jungle est devenue quelque chose d'autre.
Les matières premières : ruptures, basse et culture du système sonore
Jungle est deux héritages britanniques en collision. La première est la rave: la maison acide, l'entrepôt et les parties de terrain de la fin des années 80, et le hardcore breakbeat qui en est sorti vers 1990 et 1991. Hardcore était déjà en train de soulever des pauses hip-hop et de les accélérer, avec des poignards, des pianos et des voix en haut.
La deuxième est la culture du système sonore jamaïcain, telle qu'elle vivait à Londres, Bristol et Birmingham. Cela signifiait dub, le bassline comme l'événement principal, le MC sur le micro, le dubplate comme monnaie et le rembobinage comme verdict de la foule. Des échantillons vocaux de Ragga, des toasts et l'obsession de la pression de la basse sont tombés sur cette ligne. C'est pourquoi la jungle ne sonnait pas comme ce que l'Europe continentale faisait à l'époque.
Les fûts sont le troisième ingrédient. La pause Amen, quelques bars joués par le batteur Gregory Coleman sur le côté B des Winston's 1969 "Amen, Brother", est devenu la colonne vertébrale du son. Les producteurs l'ont chargé dans des échantillonneurs Akai, l'ont séquencé sur Atari STs, l'ont coupé en un seul coup et reconstruit en motifs aucun batteur ne jouerait. The Think break et Apache se sont assis à côté, chacun avec sa propre balançoire. Savoir quelle pause est qui est encore la version d'un junglist de digging de caisse.
Du hardcore au côté sombre : 1992 à 1993
Vers 1992 division hardcore. Une branche est devenue plus brillante et plus généreuse et est devenue heureuse hardcore. L'autre est devenue sombre : pads à clé mineure, échantillons de films d'horreur, pauses plus occupées, basse plus lourde. Cette souche sombre est là où la jungle entre en scène.
Renforcé Records, dirigé par 4héros, se trouve à proximité du centre. Les premiers disques de Goldie comme Rufige Kru est sorti là, et "Terminator" a utilisé timestretching de sorte que les pauses semblait plier et phase pendant que le tempo tenait. Moving Shadow sort Omni Trio, dont "Renegade Snares" prouve que la musique peut être belle et menaçante. Origin Unknown's "Valley of the Shadows", d'Andy C et Ant Miles sur Ram Records, avec son chant "long tunnel sombre", est toujours l'un des disques les plus reconnaissables du genre.
Le nom lui-même est discuté. Les explications habituelles indiquent des cris de "junglist" sur les bandes du système sonore jamaïcain et une partie de Kingston surnommé la Jungle de béton. Il n'y a pas de réponse résolue, et quiconque prétend en deviner une.
Les chambres et la radio
Jungle a été construit dans des pièces spécifiques, et il est logique là d'une manière qu'il le fait rarement sur les écouteurs.
- Rage au Ciel: La nuit de Fabio et Grooverider sous les arches de Charing Cross est l'endroit où une grande partie du passage du hardcore à la jungle a joué en public. La paire est la chose la plus proche du genre pour fonder des DJ.
- Les grands raves: Dreamscape, Helter Skelter et World Dance ont couru des arènes où la jungle a été entendue à l'échelle, avec des MC tenant des milliers de personnes ensemble pendant des heures.
- Vitesse: une nuit de mi-semaine dans le centre de Londres au milieu des années 90 avec Fabio et LTJ Bukem comme ses principaux résidents. Elle est devenue courte pour l'extrémité plus atmosphérique et musicale du son.
- Sessions du dimanche Metalheadz à la note bleue, Hoxton: où les DJ du label ont joué ce qui se passait avant sa sortie. Les producteurs sont allés écouter autant que danser.
La radio pirate a fait le reste. Kool FM est la station la plus liée à la jungle. Les pirates en général ont donné aux producteurs quelque part pour tester les dubs et donné à n'importe qui en dehors des clubs une entrée. Les MC de ces spectacles sont devenus aussi connus que les DJ. Les bandes de bandes des grands raves ont fait le même travail pour les gens trop éloignés de Londres pour y arriver.
1994 : les graphiques et la loi
1994 c'est quand la jungle s'est effondrée. Le "Incroyable" de M-Beat avec le général Levy est entré dans les charts, et l'exposition a provoqué une tension à l'intérieur de la scène au sujet de qui appartenait la musique et qui a pu en parler. Shy FX et UK Apachi "Original Nuttah" est devenu l'hymne de la jungle de ragga. Goldie's "Inner City Life", crédité à Goldie Presents Metalheadz avec Diane Charlemagne sur la voix, pointé quelque part entièrement nouveau. Vers la même époque, Jumpin Jack Frost's "The Burial", sorti sous le nom de Leviticus, est devenu un agrafe.
La même année, Loi sur la justice pénale et l ' ordre public La police a donné le pouvoir de gérer les rassemblements en plein air la nuit où la musique amplifiée était jouée, définissant cette musique comme des sons "entièrement ou principalement caractérisés par l'émission d'une succession de rythmes répétitifs". Il visait les fêtes libres et les voyageurs plutôt que la jungle en particulier. Néanmoins, il a durci le mouvement de la musique de danse dans les salles d'intérieur autorisées, ce qui a façonné comment la jungle et le tambour et la basse ont été entendus pendant des années après.
La scission interne aussi. La jungle de Ragga a couru sur des chants de dansehall et a coupé Amen. L'extrémité dite « intelligente », Good Looking Records de Bukem surtout, s'appuyait sur des accords de jazz, des pads et des pauses plus douces, roulantes. Beaucoup de gens haïssaient le mot et ce qu'il impliquait sur tout le reste.
La jungle en un coup d'oeil
Une carte approximative, pas un règlement. Les tempos sont des plages plus lâches que des mesures, les enregistrements à n'importe quelle époque varient, et les époques se chevauchent; les scènes ne se déplacent pas par étapes ordonnées.
| Ere | En gros | Tempo (approx.) | Ça ressemble à quoi ? | Par où commencer |
|---|---|---|---|---|
| Breakbeat hardcore | 1990 à 1992 | Mi-130 jusqu'au milieu-140, en hausse | Sped-up hip-hop pauses, raves poignards, pianos | 4héros, renforcé tôt |
| Côté obscur | 1992-1993 | Escalade dans les 150s | Pads à clé mineure, menace, pauses dans le temps | Rufige Kru "Terminator", Origine Inconnu "Vallée des Ombres" |
| La jungle de Ragga | 1993-1995 | Environ 160s | Amen étouffé, danse vocale, MC-led | Shy FX & UK Apachi "Original Nuttah", M-Beat "Incredible" |
| Atmosphère | 1993-1996 | Environ 160s | Pads, accords de jazz, pauses roulantes | LTJ Bukem, Omni Trio, Belle allure |
| Saut | Vers le milieu des années 90 | Haut de 160 à 170s | Bouncy, led basse, construit pour le plancher | DJ Hype, Le Ganja Kru "Super Sharp Shooter" |
| Étape technique | Fin des années 90 | Haut de 160 à 170s | Froid, mécanique, Basse Reese, moins de pauses | Ed Rush & Optique, pas de U-Turn |
| Racines et renaissance | Vers la fin des années 90 | Variables, généralement 160 à 170 | Amen en avant, arrangements classiques | Congo Natty, puis les résidents à votre plus proche nuit de jungle |
Le tableau montre la vraie ligne de faille. Tout ce qu'il faut pour sauter est encore reconnaissablement jungle. De techstep, la musique est surtout de la batterie et de la basse : plus serrée, plus conçue, moins intéressée par la pause comme instrument de tête. Ce changement est plus important qu'une date ou un chiffre de bpm.
Pour un test d'oreille rapide, posez trois questions :
- C'est la rupture ? Si les tambours hachés portent la mélodie et le drame, vous êtes dans la jungle.
- D'où vient la basse ? Sous-poids Dub assis sous tout pointe vers la jungle ; une ligne de Reese déformée et en mouvement pointe vers Techstep et plus tard le tambour et la basse.
- Y a-t-il une voix du système sonore ? Les échantillons de Ragga, les toasts et les rembobinages intégrés dans l'arrangement sont les empreintes digitales de la jungle.
Deux oui et c'est la jungle. Un et vous écoutez probablement le tambour et la basse qui se souvient d'où il vient.
Mid-90: Metalheadz, Bristol et devenir tambour et basse
Metalheadz, fondé par Goldie avec Kemistry & Storm, est devenu le label de la fin sérieuse du son. L'album de Goldie Intemporel (1995) l'a apporté à des gens qui n'avaient jamais été près d'une rave, Pause platine Les compilations ont montré à quel point la liste était profonde. Kemistry & Storm étaient co-fondateurs et de formidables DJ, et la plupart des récits de cette histoire leur donnent beaucoup moins de crédit que cela ne le mérite.
Bristol a construit sa propre branche. Roni Size et Krust ont couru Full Cycle, et tous deux étaient des artistes clés sur V Recordings, le label Bryan Gee a commencé avec Jumpin Jack Frost. Roni Taille et Reprazent Nouveaux formulaires Il a remporté le Prix Mercury Music en 1997 avec "Brown Paper Bag" comme le disque qui a traversé, et la basse et la batterie live ont prouvé que le son pouvait fonctionner comme un groupe.
À l'autre bout, DJ Hype, Pascal et Zinc ont gardé les choses en premier sur Ganja et True Playaz, et "Super Sharp Shooter" est un record de saut qui vide encore la barre. Ed Rush et le camp No U-Turn, puis Ed Rush & Optical, poussé vers la technologie. Des MC tels que Stevie Hyper D, Navigator et Det ont porté le côté système sonore à travers tout cela.
À la fin de la décennie "drum et basse" était le nom sur la plupart des flyers. Jungle n'est pas morte tant qu'elle est rentrée sous terre. La culture de Dubplate l'a gardée vivante, tout comme la production axée sur les racines de Rebel MC, comme Congo Natty et les DJ qui n'ont jamais cessé de chercher l'Amen.
Pourquoi la jungle revient-elle ?
Tous les quelques ans, une nouvelle récolte de producteurs s'avère que le modèle de 1993 à 1995 se trouve encore, et que la jungle se retrouve sur les rangs. Les raisons sont pour la plupart pratiques. Les vieilles pauses ont une balançoire qui a programmé les tambours luttent pour faire semblant. Et la jungle a toujours été faite sur un équipement bon marché avec beaucoup de patience, ce qui convient aux producteurs de chambre maintenant autant qu'à l'époque. Un échantillonneur, un dossier de pauses et le temps de les couper vous donne encore la plupart du chemin.
Les réveils qui valent votre temps savent à qui il s'agit. Jungle est sorti des enfants de la génération Windrush et des systèmes sonores construits par leurs parents. Les soirées Blues ont couru dans les salles de devant et les salles communautaires, reggae et dancehall joué sur des plates-formes maison, et les MC ont appris leur artisanat discuter sur les riddims avant qu'ils ne touchent un breakbeat. Pirates diffusé à partir de pâtés de tour parce que personne d'autre ne jouerait la musique. Revivals qui enlèvent cela et ne gardent que l'Amen et l'esthétique s'habillent, ne continuent pas.
Si vous vous dirigez vers une nuit de jungle pour la première fois, attendez-vous à un plafond bas, un plancher emballé, un MC travaillant dur et les 160 ou 170s pendant des heures. Ne vous tenez pas devant le haut-parleur qui filme, et quand le sélecteur retire un air, c'est la foule qui fait son travail. Ces chambres sont chaudes, c'est pourquoi beaucoup de habitués apportent une serviette; Dansu fait de la lumière, microfibres à séchage rapide qui se replient dans une poche arrière. Pour plus sur les nuits et la culture autour de la musique, notre blog des événements est l'endroit pour continuer à lire.
FAQ
Quand a commencé la musique de la jungle ?
Au Royaume-Uni, au début des années 90. Il est né du côté plus sombre du hardcore breakbeat vers 1992, a été reconnaissablement son propre son en 1993 et s'est introduit dans les cartes et la presse plus large en 1994. Londres était le centre, Bristol et les Midlands construisant leurs propres scènes à côté.
Quelle est la différence entre jungle et batterie et basse ?
Jungle met des pauses funk hachées, en particulier l'Amen, et des éléments du système sonore reggae à l'avant : sous-basse dub, voix ragga, MCs et rembobinages. Le tambour et la basse en sont sortis au milieu des années 90 et sont généralement plus serrés et plus conçus, avec des basses plus lourdes et mobiles et la pause jouant un rôle de support. Les termes se chevauchaient pendant des années et certains DJ les utilisent toujours de façon interchangeable.
Qu'est-ce que la pause Amen ?
Une courte pause au tambour jouée par Gregory Coleman sur le côté B des Winston en 1969 "Amen, Brother". Les producteurs de jungle l'ont découpé en hits individuels et l'ont relancé si fortement qu'il est devenu la signature du genre, et il a été échantillonné à travers hip-hop, jungle et tambour et basse depuis.
Qui sont les DJ et les producteurs clés de la jungle ?
Commencez avec Fabio et Grooverider pour le côté DJ, puis Goldie, Kemistry & Storm, 4hero, LTJ Bukem et Omni Trio pour les disques plus sombres et plus atmosphériques. Pour le ragga et l'étage, allez à Shy FX, DJ Hype, Jumpin Jack Frost et Congo Natty. Andy C, à travers Origin Unknown et Ram, et Roni Size et Krust à Bristol l'ont porté à l'ère du tambour et de la basse.
La jungle est toujours jouée dans les clubs ?
Oui. Il n'a jamais complètement disparu, et des soirées de jungle dédiées traversent le Royaume-Uni, souvent avec des DJ vétérans et des MC aux côtés de jeunes producteurs travaillant avec des pauses classiques. Beaucoup de DJ de batterie et de basse laissent encore tomber une vieille section de jungle mi-set, et il passe rarement inaperçu.
