Historia de la música jungla: Breaks, Pirates y Dubplates
La historia de la música de la selva, desde el hardcore oscuro y la radio pirata a Metalheadz y batería y bajo. Aprende los registros y las habitaciones que lo construyeron.
La historia de la música de la selva comienza en el Reino Unido a principios de los años noventa. Breakbeat hardcore surgió, se volvió más oscuro y absorbió los bajos, MCs y hábitos de dubplate de la cultura del sistema de sonido de Jamaica. Entre 1992 y 1994, los productores de Londres, Bristol y las ciudades que los rodearon cortaron viejas pausas funk, el Amén sobre todo. Ellos empujaron el tempo más allá de donde hardcore se había sentado y poner sub-bass debajo de lo que sentías en tu pecho antes de escucharlo.
La radio pirata la llevó, las raves y los clubes lo probaron, y los dubplates decidieron qué melodías sobrevivieron. A mediados de la década el sonido había reventado y la mayoría se llamaba tambor y bajo. La selva nunca se fue completamente. Va tranquilo, un nuevo conjunto de productores rediscovers que la plantilla todavía funciona, y vuelve.
Lo que sigue es la historia en orden: de donde vino el sonido, las habitaciones que lo construyeron, los registros que lo definieron, y el punto donde la selva se convirtió en algo más.
Las materias primas: rupturas, bajo y cultura del sistema de sonido
Jungle es dos herencias británicas colliding. La primera es la rave: la casa ácida, el almacén y las fiestas de campo de finales de los años 80, y el breakbeat hardcore que salió de ellos alrededor de 1990 y 1991. Hardcore ya estaba levantando las pausas de hip-hop y acelerando, con apuñalas, pianos y voces lanzadas arriba.
La segunda es la cultura de los sistemas de sonido jamaiquinos que vivió en Londres, Bristol y Birmingham. Eso significaba dub, el bassline como el evento principal, el MC en el micrófono, el dubplate como moneda y el rebobinado como el veredicto de la multitud. Las muestras vocales de Ragga, la tostada y la obsesión con la presión del bajo cayeron en esa línea. Por eso la selva no sonaba nada como lo que Europa continental estaba haciendo en ese momento.
Los tambores son el tercer ingrediente. El descanso de Amen, unas cuantas barras tocadas por el batería Gregory Coleman en el lado B de The Winstons 1969 "Amen, Brother", se convirtió en la columna vertebral del sonido. Los productores lo cargaron en los samplers Akai, lo secuenciaron en Atari STs, lo cortaron en golpes individuales y lo reconstruyeron en patrones que ningún batería jugaría. El descanso del Pensamiento y Apache se sentaron a su lado, cada uno con su propio swing. Saber qué ruptura es la versión junglista de la mezcla de crate.
De hardcore a darkside: 1992 a 1993
Alrededor de 1992 Hardcore split. Una rama fue más brillante y bouncier y se convirtió en hardcore feliz. El otro se oscureció: almohadillas de teclas menores, muestras de llenado de horror, rupturas de busier, bajo más pesado. Esa cepa oscura es donde la selva se centra.
Reinforced Records, dirigido por 4hero, se encuentra cerca del centro de la misma. Los primeros registros de Goldie cuando Rufige Kru llegó allí, y "Terminator" usó el tiempo de estiramiento para que los descansos parecían doblarse y fase mientras el tempo se mantenía. Moving Shadow soltó a Omni Trio, cuyo "Renegade Snares" demostró que la música podría ser hermosa así como amenazante. Origin Unknown's "Valley of the Shadows", de Andy C y Ant Miles en Ram Records, con su voz "long, túnel oscuro", sigue siendo uno de los registros más reconocibles que el género tiene.
El nombre mismo se discute. Las explicaciones usuales apuntan a gritos "junglist" sobre cintas de sistema de sonido jamaiquino y a una parte de Kingston apodado la jungla de hormigón. No hay respuesta resuelta, y cualquiera que diga que uno está adivinando.
Las habitaciones y la radio
La jungla fue construida en habitaciones específicas, y tiene sentido allí de una manera que raramente lo hace en los auriculares.
- Rage at Heaven: La noche de Fabio y Grooverider bajo los arcos de Charing Cross es donde gran parte del movimiento de hardcore a la selva jugó en público. El par es lo más cercano que el género tiene para fundar DJs.
- Las grandes raves: Dreamscape, Helter Skelter y World Dance corrieron arenas donde la selva fue escuchada a escala, con MCs manteniendo a miles de personas juntas durante horas.
- Speed: una noche de media semana en el centro de Londres a mediados de los 90 con Fabio y LTJ Bukem como sus residentes clave. Se hizo corto para el extremo musical más atmosférico del sonido.
- Cursos de domingo de Metalheadz en la nota azul, Hoxton: donde los DJs de la etiqueta tocaron lo que venía antes de que saliera. Los productores fueron a escuchar tanto como a bailar.
La radio pirata hizo el resto. Kool FM, que emite desde el este de Londres, es la estación más ligada a la selva. Los piratas en general dieron a los productores a algún lugar para probar los dubs y dieron a cualquiera fuera de los clubes una manera de entrar. Los MC en esos espectáculos se hicieron tan conocidos como los DJs. Los paquetes de cinta de las grandes raves hicieron el mismo trabajo para gente muy lejos de Londres para llegar allí.
1994: las cartas y la ley
1994 es cuando la selva se rompió sobre el suelo. El "incredible" de M-Beat con el general Levy entró en las cartas, y la exposición trajo tensión dentro de la escena sobre a quién pertenecía la música y quién tuvo que hablar por ella. Shy FX y UK Apachi's "Original Nuttah" se convirtieron en el himno de la selva de ragga. Goldie's "Inner City Life", acreditado a Goldie Presents Metalheadz con Diane Charlemagne en voz alta, señaló en algún lugar nuevo por completo. Alrededor del mismo tiempo, el "Entierro" de Jumpin Jack Frost, liberado como Leviticus, se convirtió en una piedra.
El mismo año, el Ley de justicia penal y orden público le dio poderes a la policía para tratar las reuniones al aire libre en la noche donde se tocó la música amplificada, definiendo esa música como sonidos "total o predominantemente caracterizados por la emisión de una sucesión de ritmos repetitivos". Estaba dirigido a fiestas libres y viajeros en lugar de selva específicamente. Sin embargo, se endureció el movimiento de la música de baile en los recintos cerrados con licencia, que moldeó cómo la selva y el tambor y el bajo fueron escuchados durante años después.
La división interna también apareció. La jungla de Ragga corrió en las voces de dancehall y picaron Amen. El llamado final "inteligente", Good Looking Records de Bukem sobre todo, se apoyaba en acordes de jazz, pads y más suaves, rodantes. Mucha gente odiaba la palabra y lo que implicaba sobre todo lo demás.
Eras de la selva a un vistazo
Un mapa áspero, no un libro de reglas. Los tempos son rangos sueltos en lugar de mediciones, los registros dentro de cualquier época varían, y las épocas se superponen; las escenas no se mueven en pasos ordenado.
| Era | Roughly | Tempo (aprox.) | Lo que parece | Dónde empezar |
|---|---|---|---|---|
| Breakbeat hardcore | 1990 a 1992 | Mid-130s a mediados de los 140, subiendo | Saltos de hip-hop, apuñalas de rave, pianos | 4héroe, Early Reinforced |
| Darkside | 1992 a 1993 | Escalando por los 150 | Almohadillas, amenaza, descansos prolongados | Rufige Kru "Terminator", Origin Unknown "Valley of the Shadows" |
| Selva de Ragga | 1993 a 1995 | Alrededor de 160 | Cortado Amen, voces de baile, MC-led | Shy FX & UK Apachi "Original Nuttah", M-Beat "Incredible" |
| Atmosférico | 1993 a 1996 | Alrededor de 160 | Pads, acordes de jazz, roturas | LTJ Bukem, Omni Trio, buen aspecto |
| Jump-up | A mediados de los 90 en adelante | Alto 160 a 170 | Bouncy, bajo, construido para el piso | DJ Hype, The Ganja Kru "Super Sharp Shooter" |
| Techstep | Tarde 90 | Alto 160 a 170 | frío, mecánico, bajo reese, menos roturas | Ed Rush " Optical, No U-Turn |
| Roots and revival | Tarde 90s hasta ahora | Variaciones, generalmente 160 a 170 | Amen de vuelta al frente, arreglos clásicos | Congo Natty, entonces los residentes de tu noche de selva más cercana |
La mesa muestra la línea de falla real. Todo para saltar es todavía reconocible selva. Desde Techstep on, la música es mayormente tambor y bajo: más apretado, más diseñado, menos interesado en el descanso como un instrumento principal. Ese turno importa más que cualquier fecha o figura de la bpm.
Para una prueba rápida de oído, haga tres preguntas de cualquier registro:
- ¿La ruptura es la pista? Si los tambores picados llevan la melodía y el drama, estás en territorio de la selva.
- ¿De dónde viene el bajo? Subtitulo Dub-weight sentado debajo de todo apunta a la selva; una línea Reese distorsionada y conmovedora apunta a techstep y posterior tambor y bajo.
- ¿Hay una voz del sistema de sonido? Las muestras de Ragga, tostadas y rebobinados incorporados al arreglo son las huellas de la selva.
Dos síes y es selva. Uno y probablemente estás escuchando tambor y bajo que recuerda de dónde vino.
Mid-90s: Metalheadz, Bristol y convertirse en batería y bajo
Metalheadz, fundada por Goldie con Kemistry & Storm, se convirtió en la etiqueta para el final serio del sonido. El álbum de Goldie Intemporal (1995) se lo llevó a personas que nunca habían estado cerca de una rave, y la Platino Breakz las compilaciones mostraron lo profundo que corría la lista. Kemistry & Storm eran cofundadores y DJs formidables, y la mayoría de los relatos de esta historia les dan mucho menos crédito de lo que merece.
Bristol construyó su propia rama. Roni Size y Krust corrieron Full Cycle, y ambos fueron artistas clave en V Recordings, la etiqueta Bryan Gee comenzó con Jumpin Jack Frost. Roni Tamaño y Reprazent Nuevas formas ganó el Premio Mercurio Music en 1997, con "Brown Paper Bag" como el disco que cruzó, y bajo vivo y tambores probaron que el sonido podría funcionar como banda.
En el otro extremo, DJ Hype, Pascal y Zinc mantuvieron las cosas en planta primera en Ganja y True Playaz, y "Super Sharp Shooter" es un registro de salto que aún vacía el bar. Ed Rush y el campo No U-Turn, y luego Ed Rush & Optical, empujaron hacia el paso tecnológico. MCs como Stevie Hyper D, Navigator y Det llevaron el lado del sistema de sonido a través de todo.
Al final de la década "drum y bajo" era el nombre en la mayoría de los voladores. Jungle no murió tanto como volver bajo tierra. La cultura de Dubplate la mantuvo viva, al igual que la producción centrada en las raíces de Rebel MC como Congo Natty y los DJs que nunca dejaron de llegar a Amen.
¿Por qué la selva sigue regresando?
Cada pocos años un nuevo cultivo de productores trabaja que la plantilla de 1993 a 1995 todavía aterriza, y la selva vuelve a aparecer en las alineaciones. Las razones son principalmente prácticas. Los viejos descansos tienen una oscilación que los tambores programados luchan para falsificar. Y la selva siempre fue hecha en equipo barato con mucha paciencia, que se adapta a los productores de dormitorio ahora tanto como lo hizo entonces. Un sampler, una carpeta de descansos y el tiempo para cortarlos todavía te consigue la mayor parte del camino.
Los avivamientos valen su tiempo saber cuya música es. La selva salió de los hijos de la generación Windrush y los sistemas de sonido que sus padres construyeron. Las fiestas de Blues corrieron en salas de frente y salas comunitarias, reggae y dancehall jugaron en plataformas caseras, y MCs aprendió su arte charlando sobre los jinetes antes de tocar un breakbeat. Los piratas transmiten desde las torres porque nadie más tocaría la música. Los avivamientos que despojan eso y guardan sólo el Amen y la estética se visten, no continúan.
Si se dirige a una noche de la selva por primera vez, espere un techo bajo, un suelo lleno, un MC trabajando duro y los 160 o 170 por horas. No te quedes delante del altavoz filmando, y cuando el selector retrocede, esa es la multitud haciendo su trabajo. Esas habitaciones funcionan calientes, por lo que muchos regulares traen una toalla; Dansu hace la luz, microfibra rápida que se dobla en un bolsillo trasero. Para más sobre las noches y cultura alrededor de la música, nuestra blog es el lugar para seguir leyendo.
Preguntas frecuentes
¿Cuándo empezó la música de la selva?
En el Reino Unido a principios del decenio de 1990. Creció en el lado más oscuro de Breakbeat hardcore alrededor de 1992, fue reconociblemente su propio sonido para 1993 y se rompió en los gráficos y la prensa más amplia en 1994. Londres era el centro, con Bristol y Midlands construyendo sus propias escenas junto.
¿Cuál es la diferencia entre la selva y el tambor y el bajo?
Jungle pone descansos de funk picados, especialmente los elementos Amen y reggae soundsystem en la parte delantera: dub sub-bass, ragga vocals, MCs y rewinds. El tambor y el bajo crecieron a mediados de los años 90 y generalmente es más ajustado y más diseñado, con líneas de bajo más pesadas, móviles y la ruptura jugando un papel de apoyo. Los términos superpuestos durante años y algunos DJs todavía los utilizan intercambiablemente.
¿Cuál es el descanso de Amen?
Un corto corte de tambor interpretado por Gregory Coleman en el lado B de The Winstons 1969 "Amen, Brother". Los productores de jungla lo cortaron en golpes individuales y lo resecutaron tan fuertemente que se convirtió en la firma del género, y se ha demostrado a través de hip-hop, selva y tambor y bajo desde entonces.
¿Quiénes son los principales DJs y productores de la selva?
Comience con Fabio y Grooverider para el lado DJ, luego Goldie, Kemistry & Storm, 4hero, LTJ Bukem y Omni Trio para los registros más oscuros y atmosféricos. Para ragga y el final del piso, vaya a Shy FX, DJ Hype, Jumpin Jack Frost y Congo Natty. Andy C, a través de Origin Unknown y Ram, y Roni Size y Krust en Bristol lo llevaron a la era de tambor y bajo.
¿La selva todavía se juega en clubes?
Sí. Nunca desapareció completamente, y las noches dedicadas de la selva corren por todo el Reino Unido, a menudo con DJs veteranos y MCs más jóvenes junto con productores que trabajan con descansos clásicos. Muchos DJs de tambor y bajo todavía bajan una antigua sección de la selva en el medio, y rara vez va desapercibido.
