Geschichte der Dschungelmusik: Pausen, Piraten und Dubplates

Die Geschichte der Dschungelmusik beginnt in Großbritannien in den frühen 1990er Jahren. Breakbeat hardcore beschleunigte sich, wurde dunkler und absorbierte die basslines, mcs und dubplate-gewohnheiten der jamaikanischen soundsystem-kultur. Zwischen 1992 und 1994 zerhackten Produzenten in London, Bristol und den umliegenden Städten alte Funk-Breaks, vor allem das Amen. Sie schoben das Tempo vorbei, wo Hardcore gesessen hatte und legten Subbass darunter, den du in deiner Brust gefühlt hast, bevor du es gehört hast.

Piratenradio trug es, raves und clubs testeten es, und dubplates entschieden, welche melodien überlebten. Mitte des Jahrzehnts war der Sound zersplittert und das meiste davon hieß Drum and Bass. Der Dschungel selbst ist nie vollständig gegangen. Es wird leise, eine neue reihe von produzenten entdeckt wieder, dass die vorlage immer noch funktioniert, und es kommt zurück.

Was folgt, ist die Geschichte in der Reihenfolge: woher der Klang kam, die Räume, die ihn bauten, die Aufzeichnungen, die ihn definierten, und der Punkt, an dem der Dschungel zu etwas anderem wurde.

Die Rohstoffe: Breaks, Bass und Soundsystem Culture

Jungle ist zwei britische Erben kollidieren. Die erste ist Rave: Acid House, das Lager und die Feldpartys der späten 80er Jahre und der Breakbeat-Hardcore, der um 1990 und 1991 herauskam. Hardcore hob bereits Hip-Hop-Pausen auf und beschleunigte sie mit Stichen, Klavieren und aufgeschlagenen Vocals.

Die zweite ist jamaikanische Soundsystem-Kultur, wie sie in London, Bristol und Birmingham lebte. Das bedeutete Dub, die Bassline als Hauptereignis, den MC am Mikrofon, den Dubplate als Währung und den Rücklauf als Urteil der Menge. Ragga Vocal Samples, Toasting und die Obsession mit Bassdruck kamen alle auf diese Linie. Sie sind der Grund, warum der Dschungel nichts so klang wie das, was Kontinentaleuropa damals machte.

Die Trommeln sind die dritte Zutat. Die Amen Pause, ein paar Bars von Schlagzeuger Gregory Coleman auf The Winstons 1969 B-Seite "Amen, Brother" gespielt, wurde das Rückgrat des Sounds. Produzenten luden es in Akai Sampler, sequenzierten es auf Atari STs, schnitten es in einzelne Hits und bauten es in Muster um, die kein Schlagzeuger spielen würde. Die Denkpause und Apache saß daneben, jeder mit seinem eigenen Schwung. Zu wissen, welche Pause ist, was immer noch eine Junglist-Version des Kistengrabens ist.

Vom Hardcore zur Darkside: 1992 bis 1993

1992 Hardcore Split. Ein Zweig wurde heller und hüpfender und wurde glücklicher Hardcore. Der andere wurde dunkel: Moll-Key-Pads, Horrorfilm-Samples, geschäftigere Pausen, schwererer Bass. Diese Darkside-Sorte ist der Ort, an dem der Dschungel in den Fokus rückt.

Reinforced Records, laufen von 4hero, sitzt in der Nähe der Mitte. Goldies frühe Aufzeichnungen als Rufige Kru kamen heraus, und "Terminator" verwendete Zeitdehnung, so dass die Pausen sich zu biegen und zu phasen schienen, während das Tempo hielt. Moving Shadow veröffentlichte Omni Trio, dessen "Renegade Snares" bewies, dass die Musik sowohl schön als auch bedrohlich sein könnte. Origin Unknowns "Valley of the Shadows" von Andy C und Ant Miles auf Ram Records ist mit seinem "langen, dunklen Tunnel" -Gesang immer noch eine der bekanntesten Platten des Genres.

Der Name selbst ist umstritten. Die üblichen Erklärungen deuten auf "Junglist" -Shouts auf jamaikanischen Soundsystem-Bändern und auf einen Teil von Kingston mit dem Spitznamen Concrete Jungle hin. Es gibt keine festgelegte Antwort, und jeder, der eine behauptet, rät.

Die Zimmer und das Radio

Jungle wurde in bestimmten Räumen gebaut, und es macht dort Sinn in einer Weise, die es selten auf Kopfhörern tut.

• Wut im HimmelFabio und Grooveriders Nacht unter den Bögen von Charing Cross ist der Ort, an dem sich ein Großteil des Umzugs vom Hardcore zum Dschungel in der Öffentlichkeit abspielte. Das Paar ist das, was das Genre der Gründung von DJs am nächsten kommt.
• Die großen RavesDreamscape, Helter Skelter und World Dance liefen Arenen, in denen Dschungel in großem Maßstab zu hören war, wobei MCs stundenlang Tausende von Menschen zusammenhielten.
• DrehzahlMitte der 90er jahre eine mitte der woche im zentrum von london mit fabio und ltj bukem als hauptbewohner. Es wurde zur Abkürzung für das atmosphärischere, musikalische Ende des Sounds.
• Metalheadz Sonntagssitzungen im Blue Note, Hoxton: wo die DJs des Labels spielten, was kam, bevor es herauskam. Produzenten gingen, um so viel zu hören wie zu tanzen.

Das Piratenradio hat den Rest gemacht. Kool FM, der aus dem Osten Londons sendet, ist die Station, die am meisten mit dem Dschungel verbunden ist. Die piraten im allgemeinen gaben den produzenten irgendwo, um dubs zu testen und gaben jedem außerhalb der clubs einen weg hinein. Die MCs auf diesen Shows wurden so bekannt wie die DJs. Tape Packs von den großen Raves haben den gleichen Job für Leute gemacht, die zu weit von London entfernt waren, um dorthin zu gelangen.

1994: Die Charts und das Gesetz

1994 brach der Dschungel über den Boden. M-Beats "Unglaublich" mit General Levy ging in die Charts, und die Belichtung brachte Spannung in der Szene darüber, wem die Musik gehörte und wer dafür sprechen konnte. Shy FX und UK Apachis "Original Nuttah" wurden zur Ragga-Dschungelhymne. Goldies "Inner City Life", Goldie Presents Metalheadz mit Diane Charlemagne am Gesang, wies auf einen völlig neuen Ort hin. Etwa zur gleichen Zeit wurde Jumpin Jack Frosts "The Burial", veröffentlicht als Leviticus, zu einem Grundnahrungsmittel.

Im selben Jahr, die Gesetz über Strafjustiz und öffentliche Ordnung gab der Polizei Befugnisse, sich mit Open-Air-Versammlungen in der Nacht zu befassen, in denen verstärkte Musik gespielt wurde, und definierte diese Musik als "ganz oder überwiegend durch die Emission einer Folge von sich wiederholenden Beats gekennzeichnet". Es richtete sich an freie Partys und Reisende und nicht speziell an Dschungel. Dennoch härtete es den Umzug der Tanzmusik in lizenzierte Indoor-Locations, was prägte, wie Dschungel und Drum und Bass jahrelang gehört wurden.

Auch der interne Split zeigte sich. Ragga Dschungel lief auf Dancehall Gesang und gehackt Amen. Das sogenannte "intelligente" Ende, vor allem Bukems Good Looking Records, stützte sich auf Jazzakkorde, Pads und glattere, rollende Pausen. Viele Menschen hassten das Wort und was es über alles andere implizierte.

Jungle eras auf einen Blick

Eine grobe Karte, kein Regelwerk. Tempos sind eher lose Bereiche als Messungen, Aufzeichnungen innerhalb einer Epoche variieren und die Epochen überschneiden sich; Szenen bewegen sich nicht in ordentlichen Schritten.

Era	grob	Tempo (ca.)	Wie es klingt	Wo anfangen
Breakbeat Hardcore	1990 bis 1992	Mitte der 130er bis Mitte der 140er, steigend	Beschleunigte Hip-Hop-Breaks, Rave-Stichs, Klaviere	4hero, früh verstärkt
Darkside	1992 bis 1993	Klettern durch die 150er	Minor-Key-Pads, Bedrohung, zeitgestreckte Pausen	Rufige Kru "Terminator", Herkunft unbekannt "Tal der Schatten"
Dschungel von Ragga	1993 bis 1995	Etwa 160er	Chopped Amen, Dancehall Gesang, MC-led	Shy FX & UK Apachi "Original Nuttah", M-Beat "Incredible"
Atmosphäre	1993 bis 1996	Etwa 160er	Pads, Jazzakkorde, Rolling Breaks	LTJ Bukem, Omni Trio, Gut aussehend
Jump-up	Ab Mitte der 90er Jahre	Obere 160er bis 170er	Bouncy, bassgeführt, für den Boden gebaut	DJ Hype für The Ganja Kru „Super Sharp Shooter
Techstep	Ende der 90er Jahre	Obere 160er bis 170er	Kalt, mechanisch, Reese Bass, weniger Pausen	Ed Rush & Optical, kein U-Turn
Wurzeln und Wiederbelebung	Ende der 90er Jahre bis heute	Variiert, in der Regel 160s bis 170s	Amen wieder vorne, klassische Arrangements	Kongo Natty, dann die Bewohner in Ihrer nächsten Dschungelnacht

Die Tabelle zeigt die reale Fehlerlinie. Alles bis zum Jump-up ist immer noch erkennbar Dschungel. Von techstep an ist die Musik vor allem Drum und Bass: enger, mehr entwickelt, weniger an der Pause als Lead-Instrument interessiert. Diese Verschiebung ist wichtiger als jede einzelne Datum oder bpm Figur.

Stellen Sie für einen schnellen Ohrtest drei Fragen zu einem beliebigen Datensatz:

1. Ist der Break der Lead? Wenn die gehackten Trommeln die Melodie und das Drama tragen, sind Sie in Dschungelgebiet.
2. Woher kommt der Bass? Dub-weight-sub, das unter allem sitzt, deutet auf dschungel hin; eine verzerrte, bewegende reese-linie zeigt auf techstep und später schlagzeug und bass.
3. Gibt es eine Soundsystem Stimme? Ragga-Proben, Toasting und Rückspulen, die in das Arrangement eingebaut sind, sind die Fingerabdrücke des Dschungels.

Zwei Jas und es ist Dschungel. Eins und du hörst wahrscheinlich Drum und Bass, der sich daran erinnert, woher es kam.

Mitte der 90er Jahre: Metalheadz, Bristol und werden Drum and Bass

Metalheadz, gegründet von Goldie mit Kemistry & Storm, wurde zum Label für das ernsthafte Ende des Sounds. Album von Goldie Zeitlos (1995) brachte es zu menschen, die noch nie in der nähe eines rave gewesen waren, und die. Platin Breakz Compilations zeigten, wie tief die Liste lief. Kemistry & storm waren co-gründer und beeindruckende djs, und die meisten erzählungen dieser geschichte geben ihnen weit weniger kredit, als das verdient.

Bristol baute seinen eigenen Zweig. Roni Size und Krust liefen Full Cycle, und beide waren wichtige Künstler auf V Recordings, das Label Bryan Gee begann mit Jumpin Jack Frost. Roni Size und Reprazent Neue Formulare 1997 gewann er den Mercury Music Prize mit "Brown Paper Bag" als Platte, die überquerte, und Live-Bass und Schlagzeug bewiesen, dass der Sound als Band funktionieren konnte.

Am anderen Ende hielten DJ Hype, Pascal und Zinc die Dinge auf Ganja und True Playaz an erster Stelle, und "Super Sharp Shooter" ist eine Sprungplatte, die immer noch die Bar leert. Ed Rush und das No U-Turn Camp und dann Ed Rush & Optical drängten auf Techstep. MCs wie Stevie Hyper D, Navigator und Det trugen die Soundsystem-Seite durch alles.

Am Ende des Jahrzehnts war "Trommel und Bass" der Name auf den meisten Flyern. Jungle starb nicht so sehr, als ging zurück in den Untergrund. Die Dubplate-Kultur hielt sie am Leben, ebenso wie die wurzelorientierte Produktion von Rebel MC wie Congo Natty und die DJs, die nie aufhörten, nach dem Amen zu greifen.

Warum Dschungel immer wiederkommt

Alle paar Jahre findet eine neue Ernte von Produzenten heraus, dass die Vorlage von 1993 bis 1995 immer noch landet und der Dschungel wieder auf Line-ups auftaucht. Die Gründe dafür sind meist praktisch. Die alten Pausen haben eine Schaukel, die programmierte Trommeln kämpfen zu fälschen. Und Dschungel wurde immer auf billige Ausrüstung mit viel Geduld gemacht, die Schlafzimmer Produzenten jetzt so viel wie es damals passt. Ein Sampler, ein Ordner mit Pausen und die Zeit, sie zu hacken, bringt Sie immer noch den größten Teil des Weges.

Die Revivals, die Ihre Zeit wert sind, wissen, wessen Musik es ist. Jungle entstand aus den Kindern der Windrush-Generation und den Soundsystemen, die ihre Eltern bauten. Blues-partys liefen in fronträumen und gemeinschaftshallen, reggae und dancehall spielten auf hausgemachten rigs, und mcs lernten ihr handwerk, indem sie sich über riddims unterhielten, bevor sie jemals einen breakbeat berührten. Piraten senden von turmblöcken, weil niemand sonst die musik spielen würde. Revivals, die das ausstreifen und nur das amen und die Ästhetik behalten, verkleiden sich und gehen nicht weiter.

Wenn Sie zum ersten Mal in eine Dschungelnacht gehen, erwarten Sie eine niedrige Decke, einen gepackten Boden, einen MC, der hart arbeitet und die 160er oder 170er stundenlang. Stehen Sie nicht vor dem Lautsprecher, und wenn der Selektor eine Melodie zurückzieht, macht die Menge ihre Arbeit. Diese Zimmer sind heiß, weshalb viele Stammgäste ein Handtuch mitbringen; Dansu macht Licht, schnelltrockene Mikrofaserfasern Das faltet sich in eine hintere Tasche. Für mehr über die Nächte und Kultur rund um die Musik, unsere Veranstaltungsblog Es ist der Ort, an dem man weiterlesen kann.

FAQs

Wann begann die Dschungelmusik?

In Großbritannien Anfang der 90er Jahre. Es wuchs aus der dunkleren Seite des Breakbeat-Hardcore um 1992 heraus, war 1993 erkennbar sein eigener Sound und brach 1994 in die Charts und die breitere Presse ein. London war das Zentrum, mit Bristol und den Midlands bauen ihre eigenen Szenen neben.

Was ist der Unterschied zwischen Dschungel und Drum und Bass?

Jungle setzt gehackte Funk-Breaks, insbesondere das Amen, und Reggae-Soundsystem-Elemente an der Front: Dub Subbass, Ragga-Vocals, MCs und Rewinds. Trommel und Bass wuchsen Mitte der 90er Jahre daraus und sind im Allgemeinen enger und technischer, wobei schwerere, bewegliche Basslines und die Pause eine unterstützende Rolle spielten. Die Begriffe überschnitten sich jahrelang und einige DJs verwenden sie immer noch austauschbar.

Was ist der Amen Break?

Eine kurze Drum Break gespielt von Gregory Coleman auf The Winstons 1969 B-Seite "Amen, Brother". Jungle-Produzenten schnitten es in einzelne Hits und sequenzierten es so stark, dass es zur Signatur des Genres wurde und seitdem über Hip-Hop, Dschungel und Drum and Bass gesampelt wurde.

Wer sind die wichtigsten Dschungel-DJs und Produzenten?

Beginnen Sie mit Fabio und Grooverider für die DJ-Seite, dann Goldie, Kemistry & Storm, 4hero, LTJ Bukem und Omni Trio für die dunkleren und atmosphärischeren Platten. Für ragga und das Bodenende, gehen Sie zu Shy FX, DJ Hype, Jumpin Jack Frost und Congo Natty. Andy C, durch Origin Unknown und Ram, und Roni Size und Krust in Bristol trugen es in die Drum- und Bass-Ära.

Wird Dschungel noch in Clubs gespielt?

Ja. Es ist nie vollständig verschwunden, und engagierte Dschungelnächte laufen quer durch Großbritannien, oft mit erfahrenen DJs und MCs neben jüngeren Produzenten, die mit klassischen Pausen arbeiten. Viele Drum- und Bass-DJs lassen immer noch eine alte Dschungel-Sektion in der Mitte fallen, und es bleibt selten unbemerkt.