10 clubs met iconische geluidssystemen
Dansmuziek gaat niet alleen over de beats of de DJ's - het gaat over de geluidssystemen die de muziek tot leven brengen. Van legendarische locaties als Berghain in Berlijn tot Fabric in Londen: deze clubs beheersen de kunst van het geluid en transformeren ruimtes in meeslepende audio-ervaringen. Hier volgt een korte blik op wat deze locaties zo bijzonder maakt:
- Berghain (Berlijn): Gerenommeerd Funktion-One systeem met nauwkeurige afstemming op de spelonkachtige ruimte.
- Ministry of Sound (Londen): een Martin Audio-systeem van £ 500.000 met Dolby Atmos voor 360°-soundscapes.
- Stof (Londen): Bekend om zijn BodyKinetic-dansvloer waarop je de bas kunt voelen.
- Lux Frágil (Lissabon): Zorgvuldig geüpgraded Funktion-One-systeem voor geluid van studiokwaliteit.
- Stereo (Montreal): Puur analoog geluidssysteem dat ongeëvenaarde helderheid levert.
- Uitvoer (New York): Funktion-One-systeem ontworpen voor meeslepend geluid in een industriële omgeving.
- Amnesia (Ibiza): KV2 Audio systemen met ultralage vervorming en rijke baslijnen.
- Sub Club (Glasgow): Beschikt over een Bodysonic-dansvloer en Martin Audio Blackline-systeem.
- Despacio (Reizen): Een McIntosh-aangedreven opstelling met alleen vinyl en zeven torenhoge luidsprekerstapels.
- The Loft (New York): Op maat gebouwd systeem gericht op puur, ongefilterd geluid.
Deze locaties geven prioriteit aan geluidskwaliteit, zodat elke beat perfect resoneert. Of het nu de Funktion-One-stacks van Berghain zijn of de minimalistische benadering van The Loft, elke ruimte heeft een unieke identiteit gecreëerd via het geluidssysteem. Laten we eens kijken wat ze iconisch maakt.
Pioneer Pro Audio - Case Study - fabric kamer twee
1. Berghain – Berlijn, Duitsland
Berghain wordt vaak omschreven als het ultieme techno-heiligdom. De imposante betonnen muren en het 18 meter hoge plafond zijn gevestigd in een voormalige Oost-Duitse elektriciteitscentrale en creëren een ruimte die de traditionele akoestiek uitdaagt. Deze unieke architectonische kenmerken maken deel uit van wat Berghains geluidssysteem zo uitzonderlijk maakt, waardoor het een bijna mythische status heeft gekregen in de wereld van de elektronische muziek.
Merk en technologie van het geluidssysteem
De kern van het legendarische geluid van Berghain wordt gevormd door het Funktion-One-systeem, oorspronkelijk geïnstalleerd door Tony Andrews in 2005. In 2023 onderging het systeem een grote update, met baanbrekende verbeteringen op het gebied van frequentierespons, nauwkeurigheid en stereobeeld om het in de voorhoede van de audiotechnologie te houden.
"We hebben gebruik gemaakt van de allernieuwste technologie die we te bieden hebben en waren onder de indruk van de dimensionele kwaliteiten die het nieuwe systeem biedt. We hopen nog eens 18 jaar van samenwerking te kunnen genieten."
- Tony Andrews, oprichter van Funktion-One
Akoestisch ontwerp en maatwerk
Het torenhoge plafond van 18 meter van Berghain biedt unieke akoestische uitdagingen die vanaf het begin een nauwgezette afstemming vereisten. Tony Andrews heeft de originele Dance Stack zo aangepast dat hij naadloos in de spelonkachtige ruimte werkt, waardoor het geluid zowel krachtig als kristalhelder bleef. In de loop der jaren is het systeem blijven evolueren, waarbij ingenieurs en artiesten de prestaties ervan hebben verfijnd om aan de eisen van de locatie te voldoen.
Interessant is dat de eigenaren van Berghain hun geluidssysteem op slechts 10-20% van de totale capaciteit gebruiken. Deze aanpak zorgt ervoor dat de energie zich concentreert op de dansvloer, wat een meeslepende ervaring oplevert zonder het publiek te overweldigen. Het is deze aandacht voor detail die de reputatie van Berghain als walhalla voor liefhebbers van dansmuziek verstevigt.
Impact op dansmuziekcultuur
Het geluidssysteem van Berghain is meer dan alleen een hulpmiddel voor versterking: het is een integraal onderdeel van de ervaring. De beroemde 'body-shifting bass kabinet' van de zaal laat je niet alleen de muziek horen; het laat je het voelen. Deze diepgewortelde verbinding tussen geluid en beweging heeft zelfs invloed gehad op de manier waarop sommige producers hun muziek benaderen, door nummers te creëren die zijn ontworpen om te resoneren met de unieke akoestiek van Berghain.
Belangrijke innovaties en speciale functies
De upgrade van 2023 naar het Funktion-One-systeem biedt een goed evenwicht tussen modernisering en nostalgie. Hoewel sommige puristen de warme middentonen en donderende bassen van de originele Dance Stack misschien missen, biedt het bijgewerkte systeem een schoner, gelijkmatiger verdeeld geluid door de zaal.
Het minimalistische interieur van Berghain, gedomineerd door staal en beton, versterkt de auditieve ervaring nog verder. Het strakke ontwerp zorgt ervoor dat de muziek centraal blijft staan, waardoor een sfeer ontstaat waarin geluid een eigen leven gaat leiden.
Voor die marathon-clubsessies zijn zelfs de kleinste details van belang. Dansu's premium sneldrogende rave-handdoeken van microvezels zijn een must-have accessoire geworden, waardoor bezoekers koel en comfortabel blijven tijdens de beroemde lange nachten van Berghain.
2. Ministerie van Geluid – Londen, VK
Toen Ministry of Sound in 1991 zijn deuren opende, veranderde het het nachtleven van Londen. Wat ooit een busgarage in Zuid-Londen was, werd de gouden standaard voor moderne superclubs. Vanaf het begin was de missie duidelijk: een ongeëvenaarde geluidservaring leveren. Deze focus op uitmuntende audio werd de basis voor de vele doorbraken.
Merk en technologie van het geluidssysteem
Het Ministerie van Geluid heeft een enorme investering van £500.000 gedaan in zijn geavanceerde geluidssysteem. In het hart van de locatie bevindt zich "The Box", de hoofdruimte met een zesvoudig, 5-weg hybride geluidsveld ontworpen door Martin Audio. Dit systeem levert kristalheldere hoge tonen uit tweeters en krachtige, resonante lage tonen uit subwoofers.
In 2016 bracht de club de zaken naar een hoger niveau door samen te werken met Dolby Laboratories om de eerste nachtclub ter wereld te worden die Dolby Atmos surround sound installeerde. Deze upgrade voorzag The Box van een 64-luidsprekers, 22-kanaals systeem, waardoor DJ's en producers de mogelijkheid kregen om geluid dynamisch door de kamer te positioneren.
"The Box beschikt over een ongeëvenaard geluidssysteem, maar voor ons 25-jarig jubileum volgend jaar wilden we de lat nog hoger leggen. Dolby Atmos stelt onze klanten in staat de toekomst van dansmuziek te ervaren en multidimensionale soundscapes te creëren die nog nooit eerder in een nachtclubomgeving zijn gehoord."
- Lohan Presencer, CEO, Ministry of Sound
Akoestisch ontwerp en maatwerk
De toewijding van de club aan geluid gaat verder dan alleen hardware. Oprichter Justin Berkmann had een ruimte voor ogen waar akoestiek de hoogste prioriteit had. Zoals hij het zei:
"Mijn concept voor Ministry was puur dit: eerst 100% geluidssysteem, daarna verlichting, derde ontwerp (in die volgorde); het tegenovergestelde van het idee van alle anderen."
- Justin Berkmann, medeoprichter
Om deze visie te verwezenlijken werd £ 500.000 extra uitgegeven aan geavanceerde geluidsisolatie. Dit zorgt ervoor dat er geen geluid naar buiten lekt, zelfs niet als het systeem een oorverdovende 156 decibel haalt. Het kubusvormige ontwerp van de Box, gecombineerd met geluidsabsorberende wanden en vloeren, minimaliseert de weerkaatsing en creëert een onberispelijke 360 graden audio-ervaring op de dansvloer met een capaciteit van 600 personen.
In januari 2009 werd de club geüpgraded naar een voor CobraNet geschikt BSS Soundweb London-netwerk, waardoor nauwkeurig digitaal geluidsbeheer mogelijk werd voor nog meer controle.
Impact op dansmuziekcultuur
Ministry of Sound heeft niet alleen de Londense clubscene veranderd, het heeft ook opnieuw gedefinieerd wat een nachtclub zou kunnen zijn. Als de eerste club in Londen die zich toelegde op housemuziek, zette het een nieuwe standaard die het ontwerp van locaties wereldwijd beïnvloedde. Zowel DJ's als muziekfans stroomden massaal naar de locatie, die vier jaar op rij de IDMA-prijs "World's Best Sound System" in de wacht sleepte. Hun toewijding aan geluidskwaliteit boven esthetiek heeft talloze clubs geïnspireerd om prioriteit te geven aan akoestiek, wat een blijvende stempel drukt op de dansmuziekcultuur.
Belangrijkste innovaties en speciale functies
Een van de opvallende kenmerken van Ministry of Sound is het gebruik van akoestisch transparante materialen en zorgvuldig geplaatste luidsprekers. Dit zorgt ervoor dat zelfs lage frequenties de hele dansvloer vullen. Wat bijdraagt aan de meeslepende ervaring is een verlichtingssysteem met 124 lieren dat perfect synchroniseert met de muziek, waardoor een multi-zintuiglijk spektakel ontstaat.
Zelfs aan de kleinste details wordt gedacht. Tijdens lange danssessies kunnen dansers bijvoorbeeld verfrist blijven met Dansu's hoogwaardige, sneldrogende rave-handdoeken van microvezels – een doordacht tintje voor marathonclubavonden.
3. Stof – Londen, VK
Sinds de opening in 1999 in een hergebruikt Victoriaans koelhuis is Fabric een baken van uitmuntende kwaliteit geworden. Het werd in 2007 en 2008 tweemaal gekroond tot de nummer 1 club van de wereld en heeft zijn plaats in de geschiedenis van de dansmuziek verstevigd vanwege zijn ongeëvenaarde audiokwaliteit en geavanceerde technologie.
Merk en technologie van het geluidssysteem
Fabric's Room 1 wordt aangedreven door een Martin Audio-geluidssysteem, dat onlangs de eerste grote upgrade in 25 jaar heeft ondergaan. Deze revisie verving het 20 jaar oude W8C-systeem van de locatie door nieuwere subwoofers, waardoor meer vermogen werd geleverd met behoud van het iconische geluidsprofiel van de club.
Matt Smith, Tech Manager van Fabric, beschreef het delicate evenwicht dat nodig was tijdens de upgrade:
"Er was een nervositeit dat de nieuwe installatie het karakter van de ruimte zou kunnen veranderen."
Hij benadrukte ook de verbeteringen:
"Het nieuwe systeem levert veel meer vermogen, en dankzij de beschikbare stroom van de nieuwe versterkers voorkomen de nieuwe versterkers elk risico op vervorming. Het is schoon, strak en krachtig... maar het gaat voor ons niet om het volume, we willen het liever goed dan luid laten klinken."
Toevoegen aan de ervaring is de BodyKinetic-dansvloer in kamer 1, nu uitgerust met Powersoft Movers. Deze geavanceerde lineaire transducers verbeteren de tactiele feedback die clubbers voelen en vervangen de oorspronkelijke 450 tactiele transducers door slechts 36 Powersoft Movers voor verfijndere en efficiëntere prestaties.
Deze updates zorgen ervoor dat Fabric voorop blijft lopen op het gebied van meeslepende geluidservaringen.
Akoestisch ontwerp en maatwerk
Bij het akoestische ontwerp van Fabric draait alles om het creëren van een volledig meeslepende, multisensorische omgeving. Dave Parry, de geluids- en lichtexpert van de club, heeft een belangrijke rol gespeeld bij het vormgeven van deze visie:
"Ik heb altijd al willen innoveren en voortdurend willen veranderen. Ik wilde het sonische en visuele aspect van een club manipuleren om de geest van het publiek te boeien en ze weg te halen uit het dagelijkse leven en ze onder te dompelen in de mooiste muziek gespeeld op een sonisch geweldig geluidssysteem."
De BodyKinetic-dansvloer transformeert bas in fysieke trillingen en biedt een 'bodysonische' ervaring waarmee clubbezoekers de muziek net zo goed kunnen voelen als horen. Ondertussen beschikt Room 2 over een Timax-geluidsprocessor - technologie die oorspronkelijk is ontworpen voor operahuizen. Dit systeem zorgt voor een consistente stereofeed, ongeacht waar je staat, terwijl DJ's het geluid dynamisch door de ruimte kunnen verplaatsen.
De luidsprekers van de club zijn zorgvuldig gekozen vanwege hun vlakke frequentierespons, waardoor een gebalanceerd geluid wordt gegarandeerd dat past bij zowel de muziek als de individuele stijlen van DJ's:
"De luidsprekers die we gebruiken bestrijken alle frequenties op een redelijk vlakke manier, wat betekent dat we kunnen toevoegen en weglaten om het beste geluid voor elke avond en tot op zekere hoogte voor elke DJ te creëren."
Deze nauwgezette aandacht voor detail zorgt voor een uitzonderlijke ervaring voor elke bezoeker.
Impact op dansmuziekcultuur
De invloed van Fabric op dansmuziek reikt verder dan de fysieke ruimte. Het speelde een belangrijke rol bij het verdedigen van drum-'n-bass en het bevorderen van de opkomst van dubstep begin jaren 2000. DJ Hype, mede-oprichter van Real Playaz, dacht na over het belang ervan:
"Er gaat niets boven... De meeste normale clubs waren destijds niet echt uitgerust voor muziek als drum & bass. Als het systeem niet goed is, klinkt drum & bass verschrikkelijk. Want als je het niet kunt voelen, is het zinloos."
Internationale kunstenaars hebben ook de technische bekwaamheid van Fabric geprezen. Laurent Garnier herinnerde zich zijn eerste bezoek:
"Ik herinner me nog levendig dat ik 'WOW' dacht toen ik voor het eerst kamer 1 binnenkwam. Ik hield van de sfeer in de kamer... Ook herinner ik me de kwaliteit van het geluidssysteem nog goed. Ik was meteen onder de indruk. Het was van een kwaliteit die ik in Amerika of Japan zou horen. In Europa waren er toen niet zoveel clubs met geweldige geluidssystemen als deze. Dat respecteerde ik."
Ralph Lawson merkte Fabrics innovatieve benadering van geluidstechniek op:
"fabric was de eerste locatie waar ik ooit een geluidstechnicus zag rondlopen met een afstandsbediening die de EQ- en volume-instellingen op de geluidssystemen kon wijzigen en het geluid de hele nacht door voortdurend kon aanpassen, zodat elke kamer op het optimale niveau werd bespeeld."
Belangrijke innovaties en speciale functies
De toewijding van Fabric om grenzen te verleggen komt tot uiting in de verbeterde BodyKinetic-dansvloer, die is verfijnd om de toegankelijkheid voor mensen met gehoorproblemen te verbeteren. In samenwerking met Deaf Rave zorgde de club ervoor dat de vloer een optimale beleving biedt voor leden van de dovengemeenschap. Matt Smith sprak over het belang van deze functie:
"We wisten dat het onlangs gerenoveerde Room 1-geluidssysteem niet compleet zou zijn zonder ook de vloer te upgraden. We hebben onvermoeibaar gewerkt om dit mogelijk te maken. De installatie begon onmiddellijk na de nieuwjaarsdagshow, met het volledige technische team erbij betrokken en jaren van planning en ontwerp erachter. Ongetwijfeld onnodig? Misschien. Maar we geloven dat het de moeite waard is."
Ondanks deze verbeteringen blijft de kernfilosofie van Fabric ongewijzigd. Promotiemanager Andrew Blackett vatte het samen:
"Premiermuziek, eersteklas geluid en eersteklas licht is ons ethos. Er zijn maar weinig geluidssystemen over de hele wereld waar altijd commentaar op wordt gegeven. Stoffen zijn daar altijd een van geweest."
Zelfs tijdens zijn legendarische marathonsessies ziet Fabric de kleine details niet over het hoofd, zoals het aanbieden van Dansu sneldrogende rave-handdoeken om clubbezoekers comfortabel te houden. Deze combinatie van technische uitmuntendheid en doordacht ontwerp blijft de wereldwijde dansmuziekscene vormgeven en inspireren.
4. Lux Fragil – Lissabon, Portugal
Lux Frágil, een verbouwde scheepssilo in het havengebied van Lissabon, is sinds de opening in 1999 een hoeksteen van de Portugese elektronische muziekscene. Al meer dan twintig jaar heeft het zijn reputatie als een van de topclubs van het land behouden, die zowel lokaal als internationaal talent aantrekt.
Merk en technologie van het geluidssysteem
De kern van het succes van Lux Frágil wordt gevormd door het geluidssysteem van wereldklasse. De club installeerde oorspronkelijk in 2006 een Funktion One-systeem, dat de hoofdbar, lounge en dansvloer bedekte. Deze opstelling maakte gebruik van MC2-versterking en XTA-verwerking om kristalhelder geluid te leveren. In 2015 onderging het systeem een grote upgrade onder leiding van Chris Hawkes. De club verving zijn Funktion One Resolution-systeem door de Evo6 en voegde meer subwoofers, nieuwe verwerkingsapparatuur en APA-versterkers toe die de BR221-subwoofers aandrijven.
Waring Hayes, Technical Brand Manager bij XTA, prees de zorgvuldige opzet:
"Ik heb nog nooit zo'n schone en professionele werkomgeving gezien voor zowel de apparatuur als de DJ's – en dit is meer dan vijftien jaar na de eerste opening! De APA-installatie was perfect en het eindresultaat, zelfs vóór de fijnafstelling, was fantastisch: studiokwaliteit, clubkracht, met geweldige dekking door de hele kamer."
Deze upgrade zorgde ervoor dat Lux Frágil een ongeëvenaarde auditieve ervaring bleef bieden.
Akoestisch ontwerp en maatwerk
Lux Frágil heeft veel moeite gedaan om de akoestiek te optimaliseren. De club heeft zwaar geïnvesteerd in geluidsisolatie en kamerbehandeling om een vrijwel perfecte audioomgeving te creëren. Zelfs de hardhouten dansvloer, die een akoestische uitdaging had kunnen zijn, draagt bij aan de uitzonderlijke geluidskwaliteit van de club. Zoals Waring Hayes beschreef:
"De kamer klinkt geweldig, zelfs voordat je iets speelt! Het is een beetje alsof je van het zwembad naar de bibliotheek gaat. De kamer is ongelooflijk goed behandeld - ondanks de prachtige hardhouten dansvloer is de akoestiek nog steeds fantastisch, en ongetwijfeld nog beter als de kamer vol mensen is."
Tijdens de upgrade van 2015 werden ook aanzienlijke renovaties uitgevoerd, waaronder het verplaatsen van de DJ-booth (waarvoor een muur moest worden verwijderd), het opnieuw installeren van de airconditioning en het opnieuw inrichten. Opmerkelijk genoeg werd dit alles in slechts twee weken voltooid.
Impact op dansmuziekcultuur
De technische vooruitgang van Lux Frágil heeft niet alleen de geluidskwaliteit verbeterd, maar ook zijn invloed op de Portugese elektronische muziekscene versterkt. Diogo Vasconcelos, DJ en manager van het in Lissabon gevestigde label Discos Extendes, legde de iconische status van de club vast:
"Lux is het moederschip. Het is er al sinds altijd en het is een instituut dat altijd zijn eigen relevantie zal hebben."
De nauwgezette aandacht voor detail van de club heeft ervoor gezorgd dat het een favoriet is onder top-dj's, waardoor Lissabon op de kaart is gezet als een belangrijke bestemming in het wereldwijde clubcircuit. Chris Hawkes van Solution One reflecteerde op het streven van de club naar uitmuntendheid:
"De eerste installatie tien jaar geleden was destijds radicaal, niet alleen vanwege het kwaliteitsniveau van de gebruikte apparatuur, maar ook vanwege de zorg en aandacht die de club besteedde aan geluidsisolatie en kamerbehandeling."
Belangrijkste innovaties en speciale functies
De benadering van Lux Frágil op het gebied van geluid en design heeft een hoge standaard gezet voor clubs in heel Europa. Met een capaciteit van 2.000 personen slaagt de locatie erin krachtig geluid te leveren met behoud van een intieme sfeer. De filosofie van het management draait om één leidende vraag: "Wat moeten we doen om het beste uit het systeem te halen?"
Chris Hawkes benadrukte de gezamenlijke inspanning achter de upgrades van de club:
"We hebben dit al ongeveer een jaar gepland en Solution One heeft nauw samengewerkt met de club, maar de zaken zijn de afgelopen vier weken echt in een stroomversnelling gekomen. De jongens van Lux zijn geweldig om mee te werken - zo'n behulpzame houding en een heel positieve kijk... Het resultaat is niet alleen een systeem voor audiofielen - het wordt erkend door zowel DJ's als clubbezoekers, en geeft commentaar op hoeveel ze houden van de verandering in kwaliteit - grote glimlachen overal!"
Naast het geavanceerde geluidssysteem voegt Lux Frágil doordachte details toe om de clubbeleving te verbeteren. Tijdens de legendarische marathonsessies kunnen gasten bijvoorbeeld vertrouwen op de sneldrogende rave-handdoeken van Dansu om comfortabel te blijven terwijl ze genieten van het ongelooflijke geluid van de club. Dergelijke details versterken de status van Lux Frágil als een vooraanstaande bestemming voor het nachtleven.
5. Stereo – Montreal, Canada
Stereo, genesteld in het Gay Village in Montreal, is sinds de oprichting in 1998 een hoeksteen van de elektronische muziekscene in Noord-Amerika. Met ruimte voor slechts 700 feestgangers heeft deze intieme locatie zijn erfenis op twee pijlers gebouwd: ongeëvenaarde geluidskwaliteit en een alcoholvrije omgeving die de focus stevig op de muziek houdt. Deze unieke aanpak creëert een sfeer waarin de analoge audio-ervaring centraal staat.
Merk en technologie van het geluidssysteem
Het geluidssysteem van Stereo is een liefdesbrief aan analoge audio in een tijdperk dat wordt gedomineerd door digitale opstellingen. Het systeem is ontworpen door Craig "Shorty" Bernabeu van SBS Slammer en is volledig analoog, een zeldzaamheid in moderne clubs. Geïnspireerd door legendarische locaties, levert het een geluid dat levend en soepel aanvoelt.
Het systeem zelf is een wonder, met JBL 2395 akoestische lenshoorns, JBL 2405 slot-loaded tweeters, SBS SH 112 front-loaded hoornkasten, dubbele 15-inch aan de achterkant geladen scoops en een Levan-hoorn. De stroom komt van Bryston-, BGW- en Crown-versterkers, zonder digitale signaalverwerking, zonering of compressie. Hoewel het vermogen van 19.000 watt misschien bescheiden klinkt in vergelijking met andere locaties, zorgt het analoge ontwerp voor ongeëvenaarde helderheid. Zoals Shorty het zegt:
"Zeventigduizend watt is voor Britney Spears in de Meadowlands, niet voor een nachtclub."
Akoestisch ontwerp en maatwerk
Stereo's aandacht voor detail strekt zich uit tot het akoestische ontwerp. De club beschikt over een verende hardhouten dansvloer die ongeveer 1,5 meter boven de basis van het gebouw ligt, wat dansers uitzonderlijk comfort biedt. De hoofddansvloer bevindt zich in een aparte, geluiddichte kamer, waardoor de muziek binnen blijft en omwonenden worden beschermd tegen lawaai.
Bernabeu stemt het geluidssysteem af op de akoestiek van de locatie, een factor die vaak over het hoofd wordt gezien bij het clubontwerp. Deze toewijding komt tot uiting in de zescijferige investering die in het systeem is gestoken, en onderstreept de toewijding van de eigenaren om een buitengewone audio-ervaring te leveren.
Impact op dansmuziekcultuur
Stereo heeft een cruciale rol gespeeld bij het vestigen van Montreal als knooppunt voor elektronische muziek in Noord-Amerika. Het trekt consequent internationaal gerenommeerde DJ's naast opkomende lokale sterren. John Digweed heeft bijvoorbeeld een speciale band met de locatie, omdat hij daar zijn laatste album "Live In: Stereo" heeft opgenomen. Terugkijkend op de ervaring zei hij:
"Stereo is een plek waar de muziek gewoon uit mij vloeit - het is de perfecte afsluiting van deze reis. Ik heb zoveel ongelooflijke nachten gehad bij Stereo en kijk er altijd naar uit om terug te keren."
Voor velen is Stereo meer dan alleen een nachtclub; het is een essentieel onderdeel van de identiteit van Montreal. Een waarnemer beschreef het ooit als "onderdeel van het culturele weefsel van de stad". Door alcohol en fotografie te verbieden, zorgt de club ervoor dat de muziek de ster van de show blijft, waardoor er ruimte ontstaat voor legendarische 24-uurs DJ-sets die legendarisch zijn geworden.
Belangrijke innovaties en speciale functies
Een van de bepalende eigenschappen van Stereo is de constante evolutie. De filosofie van Shorty vat dit perfect samen:
"We zullen nooit stoppen met het onderhouden van dit geluidssysteem. Het zal altijd verbeterd worden; het zal altijd een work-in-progress zijn, dus het is nooit af."
De veelzijdigheid van het systeem is een ander opvallend kenmerk. Tijdens het testen merkte Shorty op hoe hij met gemak uitdagende opnames aankan:
"Je zou denken dat het beledigend zou zijn om zo'n opname voor een volle kamer af te spelen, omdat het allemaal middentonen is, maar het was eigenlijk heel prettig voor de oren. Het is een heel veelzijdig geluidssysteem."
Na een verwoestende brand in 2008 kwam Stereo sterker terug en heropende eind 2021 om zijn 22e verjaardag te vieren. Tijdens de marathonsessies van de club vertrouwen feestgangers vaak op Dansu sneldrogende rave-handdoeken om comfortabel te blijven terwijl ze genieten van het legendarische geluid van de locatie.
Voor Bernabeu is de missie zeer persoonlijk:
"Ik wil zoiets speciaals leveren dat mensen herinneringen geeft die heel lang meegaan, zo niet voor de rest van hun leven."
6. Uitvoer – New York City, VS
Gelegen in de wijk Williamsburg in Brooklyn, verscheen Output in januari 2013 op het toneel en werd al snel een hoeksteen van de elektronische muziekcultuur in New York. Tot de sluiting in 2018 werd het gevierd vanwege zijn ongeëvenaarde toewijding aan audiokwaliteit, waardoor het een bestemming is die je zeker moet bezoeken voor house- en technoliefhebbers.
Merk en technologie van het geluidssysteem
Het geluidssysteem van Output was een meesterwerk gemaakt door Sound Investment AV. Het bevatte Funktion-One-luidsprekers, aangedreven door Full Fat Audio-versterkers en NST-verwerking. Het systeem bevatte ook grootformaat hoorns en dubbele 21-inch subwoofers, die het soort rijke, diepe baslijnen leverden waar house- en technofans naar hunkeren.
Akoestisch ontwerp en maatwerk
Bij het ontwerp van de locatie draaide alles om het geluid. Gebouwd met ruw beton en staal versterkte elk element van de ruimte de muziek. DJ en muzikant Justin Strauss vatte dit gevoel perfect samen toen hij zei:
"De uitvoer werd ontworpen rond het geluidssysteem, wat voor mij echt het meest opwindende was, omdat clubs zich op dat moment niet echt meer om geluid bekommerden."
Deze nauwgezette aandacht voor akoestiek zorgde ervoor dat Output een onuitwisbare stempel drukte op de dansmuziekcultuur.
Impact op dansmuziekcultuur
Het uitzonderlijke geluidssysteem van Output trok top-dj's van over de hele wereld en hielp de house- en technoscene van New York als mondiaal referentiepunt te vestigen. Het beleid van de club om geen foto's te maken en het gebrek aan VIP-ruimtes creëerden een inclusieve, gemeenschapsgerichte sfeer die weerklank vond bij zowel artiesten als fans.
Dit culturele ethos, gecombineerd met zijn technische genialiteit, heeft de plaats van Output in de geschiedenis van de elektronische muziek versterkt.
Belangrijkste innovaties en speciale functies
Output was niet zomaar een club; het was een speeltuin voor baanbrekende geluidstechnologie. Het team van Sound Investment AV werkte nauw samen met Nicolas Matar, de eigenaar van de club, om de grenzen te verleggen van wat een clubaudiosysteem kon bereiken. Tijdens de legendarische marathonevenementen van de club vertrouwden dansers vaak op Dansu sneldrogende rave-handdoeken om comfortabel te blijven.
Sound Investment AV reflecteert op de nalatenschap van Output en zegt:
"Met zijn uitzonderlijke audiokwaliteit en onderscheidend ontwerp heeft Output de mondiale standaard voor clubgeluidssystemen verhoogd. Zijn invloed vond wereldwijd weerklank en het werd een van de meest gevierde locaties in de industrie, en liet een blijvende erfenis na in de wereld van elektronische muziek en geluidsontwerp."
sbb-itb-ed87f5d
7. Amnesia – Ibiza, Spanje
Amnesia op Ibiza geldt als een van de meest gevierde dansmuzieklocaties ter wereld. Deze legendarische plek is vier keer erkend als de Best Global Club en heeft zijn plaats in de elektronische muziekwereld verstevigd met de allernieuwste upgrades van het geluidssysteem.
Merk en technologie van het geluidssysteem
Amnesia heeft de lat hoog gelegd met zijn audio-installatie, met KV2-audiosystemen in zowel het terras als de hoofdruimte. In 2019 werd de Terrace uitgerust met acht KV2 SL412-luidsprekers en twaalf VHD2.18J-subwoofers, afgestemd op ruimtes met een grote capaciteit. De Main Room volgde in 2022 met negen SL412-luidsprekers, vier VHD8.10 low-mid-modules en maar liefst negentien VHD2.18J-subwoofers [55, 56].
De SLA-technologie van KV2 zorgt voor ultralage vervorming, waardoor elk detail van de muziek met uitzonderlijke helderheid wordt vastgelegd. Zoals Martin Vega (Mar-T), artistiek directeur van Amnesia, het verwoordde:
"KV2 was voor ons de beste optie - het is het enige professionele geluidssysteem dat nog analoog is en het geluid op het Terras is perfect."
Akoestisch ontwerp en maatwerk
Het akoestische ontwerp van de club is op maat gemaakt om een scala aan auditieve ervaringen te bieden. Johannes Kraemer, een geluidstechnicus die bekend staat om zijn werk met Richie Hawtin en het Time Warp-festival, creëerde het Terrace-systeem om tegemoet te komen aan diverse soundscapes. Zoals Kraemer uitlegde:
"Een ander doel was om een systeem te ontwerpen dat een verscheidenheid aan verschillende geluidservaringen kan bieden, variërend van hyperluid, tot helder analytisch, tot en met baszware Detroit-stijl."
Kraemer introduceerde ook oplossingen waarmee technici eenvoudig kunnen schakelen tussen vooraf ingestelde scènes en VIP-zones individueel kunnen bedienen. Het systeem zorgt er zelfs voor dat de bovenste luidsprekers als vertragingslijn voor live optredens kunnen fungeren. Ondertussen hield Stefano Trevisan van Plusmusic International toezicht op de upgrade van de Main Room, zodat beide ruimtes een onberispelijke audio-ervaring konden bieden. Deze nauwgezette aandacht voor detail verbetert de sfeer op de dansvloer en creëert een meeslepende omgeving.
Impact op dansmuziekcultuur
De upgrades van het geluidssysteem hebben de reputatie van Amnesia verhoogd en een stempel gedrukt op de dansmuziekgemeenschap. Na meer dan twintig jaar op de locatie te hebben opgetreden, prees Ricardo Villalobos het "luide en heldere geluid" van het systeem, terwijl Luciano benadrukte hoe het "je in staat stelt de muziek te voelen" en emoties naadloos te vertalen. Marco Farone merkte ook de transformatie op en noemde de opstelling van de Main Room "een van de beste geluidssystemen waarop ik heb gespeeld", met zijn warme en dynamische tonen. Deze verbeteringen verdiepen de verbinding tussen artiesten en hun publiek, waardoor de algehele clubbeleving wordt verbeterd.
Belangrijke innovaties en speciale functies
De systemen van KV2 bieden geavanceerde functies zoals ultralage vervorming, waardoor hoge geluidsdrukniveaus mogelijk zijn zonder oorvermoeidheid te veroorzaken. George Krampera Junior, CEO van KV2 Audio, beschreef de impact:
"Het concept waarbij het publiek langer blijft in gebieden met hoge SPL's zonder oorvermoeidheid of 'oorsuizen' biedt een geweldige clubervaring en, belangrijker nog, het laat iedereen glimlachen."
Tijdens lange evenementen vinden dansers extra comfort met de sneldrogende ravehanddoeken van Dansu, terwijl ze genieten van de precisie van het geluidssysteem. DJ Hector Couto prees de nauwkeurigheid van de opstelling:
"KV2 is zonder twijfel een van de beste en meest innovatieve geluidssystemen waarmee ik heb gewerkt. Het behoudt de geluidskwaliteit zonder afbreuk te doen aan muzikale nuances. Het is een genot om met zo'n frequentieprecisie te spelen."
8. Sub Club – Glasgow, VK
Sub Club in Glasgow is een lichtend voorbeeld van een underground locatie die de kunst van het geluid beheerst. Zoals veel iconische clubs in heel Europa heeft Sub Club te maken gehad met een aantal uitdagingen, maar is het uitgegroeid tot een centrum voor akoestische uitmuntendheid. Het wordt algemeen beschouwd als een van de meest iconische underground clubs van Schotland en heeft een bijna mythische reputatie opgebouwd onder liefhebbers van dansmuziek. Na de heropening na een catastrofale brand, beloofden de eigenaren van de club om te bouwen aan wat zij met trots omschrijven als "het beste geluidssysteem in Schotland". Deze niet-aflatende toewijding aan geluidskwaliteit heeft zijn status als een must-visit-bestemming voor muziekliefhebbers over de hele wereld versterkt.
Merk en technologie van het geluidssysteem
De kern van de aantrekkingskracht van Sub Club is het uitzonderlijke geluidssysteem. De locatie beschikt over een Martin Audio Blackline-opstelling, inclusief vier S218+ subwoofers en twee H3+ topboxen, die kristalhelder geluid leveren in de intieme ruimte voor 410 personen. Om de geluidsverdeling te optimaliseren, is het systeem strategisch loodrecht op de DJ-booth en ingang geplaatst.
Een van de opvallende kenmerken van de club is de Bodysonic-dansvloer, geïnstalleerd in 2006. Deze innovatieve vloer bevat 18 laagfrequente effecttransducers die ultralage frequenties er rechtstreeks doorheen kanaliseren, waardoor clubbezoekers de bas fysiek kunnen voelen [62,65]. Zoals eigenaar Michael Grieve het verwoordde:
"We hebben met gemak het beste geluidssysteem van Schotland geïnstalleerd. Niet alleen qua componenten, maar ook qua ontwerp."
Akoestisch ontwerp en maatwerk
De akoestiek van de club is een bewijs van een zorgvuldige planning en ontwerp. Sean Watson, de technisch manager van de club, legt dit uit als "de fysieke aard van geluid in een ruimte". Hij benadrukt hoe de indeling van de club een cruciale rol speelt in de akoestische schittering:
"De lay-out is bijna perfect... Dat komt door de manier waarop het is ingedeeld en de manier waarop het is gevormd."
Het lage plafond en de compacte afmetingen van de zaal dragen bij aan de intensiteit van het geluid, terwijl de Bodysonic-dansvloer de ervaring versterkt met zijn krachtige trillingen.
Impact op dansmuziekcultuur
De invloed van Sub Club reikt veel verder dan de roots in Glasgow. Het organiseert Subculture, de langstlopende underground house-avond ter wereld, en is een platform geweest voor enkele van de meest invloedrijke pioniers van de elektronische muziek. De toewijding van de club aan het koesteren van resident-dj's heeft bijgedragen aan het creëren van een aparte identiteit en een loyale gemeenschap van fans [67,68]. Internationale artiesten prijzen regelmatig de unieke sfeer van de club, waarbij Chicago-huisicoon Honey Dijon opmerkt:
"Afgezien van de unieke Schotse charme, doet het me denken aan een traditionele nachtclub met houten vloeren, kwaliteitsgeluid en echte underground-vibes."
Schrijver Irvine Welsh heeft ook het culturele belang ervan geprezen en benadrukt de aantrekkingskracht ervan op echte muziekliefhebbers.
Belangrijkste innovaties en speciale functies
Een van de bepalende innovaties van Sub Club is de Bodysonic-dansvloer. Deze geavanceerde functie maakt gebruik van transducers om geluidsfrequenties uit te zenden die eerder worden gevoeld dan gehoord, waardoor een diep meeslepende ervaring ontstaat. Zoals geluidstechnicus Sean Watson omschreef:
"Als je op de grond ligt, wordt je lichaam een spreker. Je voelt het, het gaat door je heen."
Deze technologie transformeert de dansvloer in een zintuiglijke speeltuin, die een volledige lichaamsverbinding met de muziek biedt. Tijdens energieke avonden vertrouwen clubbezoekers vaak op de sneldrogende rave-handdoeken van Dansu om comfortabel te blijven.
Even belangrijk is het inclusieve ethos van Sub Club. Eigenaren Mike Grieve en Paul Crawford zijn al lang voorstander van een gastvrije sfeer en leggen uit:
"De club heeft altijd een sterk inclusiviteitsbeleid gevoerd. Als je met een vriendelijke houding naar een feestje komt, dan doe je mee. Het gaat niet om het volgen van rages of mode."
Deze toewijding aan inclusiviteit, gecombineerd met zijn baanbrekende geluidssysteem en culturele betekenis, maakt Sub Club tot een hoeksteen van de Britse dansmuziekscene.
9. Despacio – Reizen/Internationaal
Despacio biedt een sonische reis als geen ander, die de ervaring van clubgeluid opnieuw vormgeeft. Dit unieke project is het geesteskind van James Murphy (LCD Soundsystem), David en Stephen Dewaele (Soulwax/2ManyDJs) en audio-ingenieur John Klet. Samen hebben ze een installatie gecreëerd die locaties over de hele wereld transformeert in meeslepende, muziek-eerste omgevingen. In tegenstelling tot traditionele clubopstellingen zorgt het mobiele karakter van Despacio ervoor dat het zijn kenmerkende geluid naar dansvloeren over de hele wereld kan brengen.
Merk en technologie van het geluidssysteem
De kern van Despacio wordt gevormd door een door McIntosh aangedreven systeem dat bijna 50.000 watt aan onberispelijke audio levert. De opstelling bestaat uit zeven torenhoge luidsprekerstapels, elk 3,4 meter hoog en samen 4,5 ton wegend. Hoewel het systeem 10.000 watt per stack kan leveren, werkt het tijdens evenementen doorgaans tussen de 200 en 1.000 watt, waardoor een rijk en warm geluid wordt gegarandeerd.
Dit systeem is geen gewone club-PA. Het is ontworpen door John Klett en bootst de kenmerken na van een high-end audiosysteem voor thuis, waarbij trouw boven brute kracht wordt gesteld. Zoals Charlie Randall, president van McIntosh Laboratory, het zegt:
"Je moet het niet alleen horen, maar ook ervaren. Als je midden tussen die zeven luidsprekerstapels staat en James, David en Stephen op lage snelheid muziek beginnen te spelen, is dat werkelijk verbazingwekkend. Het is iets dat elke concertbezoeker zich waarschijnlijk de rest van zijn leven zal herinneren."
Akoestisch ontwerp en maatwerk
Het akoestische ontwerp van Despacio onderscheidt zich door het publiek volledig te omringen met geluid. De zeven luidsprekerstapels creëren een audioomgeving van 360 graden, waarin dansers worden ondergedompeld op een manier die maar weinig systemen kunnen. Deze aanpak is geïnspireerd op de geluidssystemen uit de jaren vijftig en zestig, waarbij de digitale verwerking die de hedendaagse clubopstellingen domineert, wordt vermeden.
Een van de meest opvallende aspecten van Despacio is de plaatsing van de DJ's. In plaats van in een traditionele booth te staan, staan DJ's achter in de kamer en ervaren ze samen met het publiek de muziek. John Klett legt uit:
"DJ's staan achter in de kamer en luisteren met het publiek mee in plaats van dat ze vooraan geluid naar hen gooien... Dit ontwerp zorgt ervoor dat DJ's de ervaring delen met het publiek en muziek leveren zoals het bedoeld is om gehoord te worden."
James Murphy voegt hieraan toe met een levendige analogie:
"Als je in een restaurant zit, staat de chef-kok niet vooraan in de kamer en gooit hij eten naar je. Hij is in de keuken en als het eten eruit komt, ben jij bij het eten en niet bij de chef-kok."
Deze opstelling creëert een gemeenschappelijke sfeer, waarin de muziek centraal staat en niet de artiesten.
Impact op dansmuziekcultuur
Despacio heeft de prioriteiten van de moderne dansmuziekcultuur opnieuw gedefinieerd door de focus te verleggen van de dj's naar de muziek zelf. David Dewaele van 2ManyDJs benadrukt deze verandering:
"Bij Despacio is het geluid de ster... mensen wilden niet met de DJ's op de foto, maar met de stacks."
Stephen Dewaele borduurt voort op deze visie:
"Despacio is het tegengif voor die wereld van EDM... Het idee tussen ons drieën was: 'Wat als we die ene gekke plaat zouden kunnen draaien?' Het is alsof je je eigen geheime stereo maakt."
Door uitsluitend vinylplaten af te spelen, vaak op lagere snelheden, verzet Despacio zich tegen het luide, gecomprimeerde geluid van moderne dansmuziek. Deze aanpak creëert ruimte voor meer natuurlijke ritmes, waardoor dansers een verfrissend alternatief krijgen voor de voorspelbare opbouw en daling van hedendaagse clubtracks.
Belangrijke innovaties en speciale functies
Een van de opvallende kenmerken van Despacio is zijn toewijding aan sets die alleen op vinyl draaien, gecombineerd met instelbare afspeelsnelheden. Hierdoor kunnen DJ's bekende nummers op onverwachte manieren herinterpreteren, wat een unieke ervaring oplevert die nergens anders kan worden gerepliceerd.
John Klett beschrijft de essentie van het systeem:
"Het systeem is een emotionele transmissiemachine. Het wordt verondersteld je te bewegen en je bent geen wetenschappelijk meetinstrument... dus het afstemmen is tot op zekere hoogte technisch, en dan draaien we het gewoon in totdat we allemaal glimlachen."
De hoge betrouwbaarheid van het systeem zorgt voor uitzonderlijke hoofdruimte, waardoor het mogelijk wordt om van luide muziek te genieten zonder de vermoeidheid die vaak gepaard gaat met lange danssessies. Om de ervaring te verbeteren, vertrouwen dansers vaak op de sneldrogende rave-handdoeken van Dansu, zodat ze comfortabel blijven terwijl ze worden ondergedompeld in de muziek.
Despacio handhaaft ook zijn artistieke puurheid door sponsoring van alcohol- en drankenbedrijven te weigeren. Deze beslissing onderstreept haar toewijding om een artistiek statement te zijn in plaats van een commerciële onderneming, waardoor het zich onderscheidt in de wereld van de dansmuziek.
10. The Loft – New York City, VS
The Loft hervormde de dansmuziekcultuur en creëerde een ruimte waar muziek meer was dan alleen geluid: het werd een intieme, emotionele ervaring. De visie van David Mancuso gaf prioriteit aan verbinding en sonische zuiverheid boven flitsende apparatuur of overweldigend volume, en zette daarmee een nieuwe standaard voor de manier waarop het publiek met muziek omgaat.
Merk en technologie van het geluidssysteem
Het geluidssysteem van The Loft was een meesterwerk van audiotechniek, met Klipschorn-luidsprekers, Mark Levinson-versterkers en Koetsu-draaitafelcartridges. Begin jaren tachtig had Mancuso £ 120.000 uitgegeven aan audioapparatuur, een weerspiegeling van zijn meedogenloze zoektocht naar het perfecte geluid. Centraal in deze opstelling stonden Mark Levinson ML-1 voorversterkers en ML-2 eindversterkers, aangevuld met een op maat gemaakte voorversterker die ontworpen was om elk detail in de muziek naar voren te brengen. Geluidstechnicus Alex Rosner heeft Mancuso's audiosysteem voor thuis aangepast tot een clubklare opstelling, met behulp van bi/tri-versterking en op maat gemaakte draaitafels met uit onyx vervaardigde vinylcartridges.
"De draaitafels moeten op de versterker worden aangesloten, de versterker moet op de luidsprekers worden aangesloten, en er mag niets tussen die lijn staan. Geen mixer, niets."
–David Mancuso
Akoestisch ontwerp en maatwerk
Mancuso's benadering van geluid draaide om het creëren van een directe, ongefilterde verbinding tussen de muziek en de luisteraars. Boven de dansvloer werden JBL-tweeters geïnstalleerd om het gevoel te geven alsof de muziek van de dansers zelf kwam. In plaats van te vertrouwen op een hoog volume, leverde het systeem ongeëvenaarde helderheid op lagere niveaus, waarbij Mancuso opmerkte dat het verwijderen van de mixer uit de signaalketen de versterking met drie procent verhoogde. Zelfs vandaag de dag blijft Alex Rosner het systeem vóór elk evenement verfijnen, zodat het voldoet aan de strenge normen van Mancuso. Deze nauwgezette aandacht voor detail versterkte de reputatie van The Loft voor het leveren van puur, onvervalst geluid.
"Het geluid van de muziek moet de dominante factor zijn, in plaats van het horen van het geluidssysteem."
–David Mancuso
Impact op dansmuziekcultuur
The Loft draaide niet alleen om muziek; het was een knooppunt voor een diverse en inclusieve gemeenschap. Alex Rosner omschreef het publiek als:
"Het was waarschijnlijk zo'n zestig procent zwart en zeventig procent homo... Er was een mix van seksuele geaardheid, er was een mix van rassen, een mix van economische groepen. Een echte mix, waarbij de gemene deler muziek was."
– Alex Rosner
Deze unieke omgeving werd de blauwdruk voor legendarische clubs als Paradise Garage en The Warehouse. De invloed van The Loft reikte tot ver buiten de muren en inspireerde locaties als The Gallery en Chicago's Warehouse, waar housemuziek werd geboren onder leiding van Loft-vaste Robert Williams en DJ Frankie Knuckles. Producer François Kevorkian, diep geraakt door het geluid van The Loft, paste zelfs zijn mixen aan om te optimaliseren hoe ze zouden resoneren binnen het systeem van Mancuso.
Belangrijkste innovaties en speciale functies
The Loft introduceerde ideeën die de dansmuziek vandaag de dag nog steeds vormgeven. Een van de opvallende praktijken was het afspelen van platen in hun geheel, waardoor luisteraars zich volledig konden onderdompelen in het ‘historische beeld’ van de muziek. Ron Trent heeft deze filosofie perfect weergegeven:
"Het perspectief van David probeerde je zover te krijgen dat je de studiosessie binnenliep terwijl ze het nummer aan het maken waren."
– Ron Trent
Mancuso's aandacht voor detail strekte zich zelfs uit tot de uitrusting die hij koos, zoals hij ooit uitlegde:
"Sliders gaan op en neer, terwijl knoppen als een dans zijn. Ik ging voor de dans."
–David Mancuso
De invloed van The Loft reikte tot in Londen, waar Colleen "Cosmo" Murphy en haar team het geluidssysteem van Mancuso repliceerden voor hun Lucky Cloud-feesten, compleet met Koetsu-cartridges en Klipschorn-luidsprekers.
Zelfs de kleinste details waren belangrijk. Tijdens de legendarische nachtelijke sessies van The Loft gebruikten dansers vaak de sneldrogende rave-handdoeken van Dansu om comfortabel te blijven terwijl ze zich volledig onderdompelden in de muziek. De nalatenschap van Mancuso leeft voort, met zijn nadruk op het feit dat de partijen onveranderd blijven, met behoud van dezelfde toewijding aan geluid en gemeenschap.
"De mix is niet zo belangrijk als het nummer... Als DJ schilder je iets. De schoonheid zit in de volgorde en het verhaal, het verhaal dat je opbouwt: het hele plaatje."
–David Mancuso
Vergelijkingstabel geluidssysteem
Deze vergelijking laat zien hoe verschillende locaties technologie, capaciteit en design combineren om de wereld van de dansmuziek vorm te geven.
| Club | Locatie | Merk van geluidssysteem | Capaciteit | Belangrijkste kenmerken | Belangrijke innovaties |
|---|---|---|---|---|---|
| Berghain | Berlijn, Duitsland | Funktie Eén | 1.500 | Papierconusdrivers, minimale vervorming | Gespreksvriendelijk volume |
| Ministerie van Geluid | Londen, VK | Martin Audio / Functie One | 1.500 | Overgespecificeerd systeem in de hoofdruimte van The Box | £500.000 investering in 1991 |
| Stof | Londen, VK | Martin Audio | 2.500 | Bodysonic dansvloer met vibratietechnologie | Fysieke bassensatie |
| Lux Fragil | Lissabon, Portugal | Aangepaste/ongeldige akoestiek | 1.000 | Futuristische esthetiek | Ontwerpintegratie met clubinterieur |
| Stereo | Montreal, Canada | - | 400 | - | - |
| Uitvoer | New York, VS | Funktie Eén | 400 | Meeslepend geluidsveld | Moderne interpretatie van klassiek NYC-geluid |
| Amnesie | Ibiza, Spanje | Martin Audio | 5.000 | Hybride systeem voor binnen en buiten | - |
| Subclub | Glasgow, VK | - | 300 | - | - |
| Despacio | Reizen/Internationaal | Aangepast (lang geïnspireerd) | 300–500 | 50.000 watt, alleen vinyl, hifi-aanpak | Audiofiele kwaliteit bij clubvolumes |
| De Loft | New York, VS | Aangepast | 100 | Geen mixerfilosofie, direct signaalpad | - |